Informatyka

Projektowanie graficzne to sztuka najbardziej uniwersalna. Jest wszędzie wokół nas – objaśnia, zdobi, identyfikuje, nadaje treść naszemu otoczeniu. Z projektami graficznymi stykamy się na ulicach, książkach, czasopismach, są też elementem naszych strojów. Cele i zastosowania projektowania graficznego nie są tylko błahym dodatkiem do życia, ale stanowią integralny element współczesnego świata, naszej cywilizacji. Co to jest projektowanie graficzne? to syntetyczny przewodnik po współczesnej grafice użytkowej i składających się na nią podstawowych elementach pracy projektanta. Autor przybliża najważniejsze zagadnienia od strony praktycznej, zarysowując jednocześnie ewolucję tej dziedziny na konkretnych przykładach. Treść książki uzupełniają portofolio cenionych projektantów. Książka jest zaktualizowanym wydaniem klasycznego brytyjskiego podręcznika. Stanowi lekturę wręcz obowiązkową dla osób stawiających pierwsze kroki w projektowaniu graficznym. Dla praktykujących projektantów będzie zaś inspirującym źródłem wiedzy. Quentin Newark jest współzałożycielem grupy projektanckiej Atelier Works. Regularnie publikuje w czasopismach specjalistycznych, takich jak „Design Week”, „Creative Review” i „Print”. Wykłada projektowanie graficzne i zasiada w jury przyznających nagrody w dziedzinie projektowania.

Gdybyśmy się zastanowili nad zwykłymi codziennymi czynnościami, które wypełniają nasze życie, szybko okazałoby się, że typografia jest wszechobecna i nieunikniona, choć najczęściej bywa rutynowa i nudna. Ale także niezbędna. Typografia i pismo zawsze były ze sobą blisko związane: są wizualną formą pośredniczenia między treścią komunikatu a czytelnikiem. Co to jest typografia? to zwięzły przewodnik po dyscyplinie będącej trzonem współczesnej komunikacji wizualnej. Ze względu na swój interdyscyplinarny charakter typografia nie posiada jednej definicji, z pewnością jednak ułatwia bądź utrudnia rozumienie i odbiór przekazu wizualnego. Autor, przybliżając najciekawsze projekty typograficzne powstałe na przestrzeni wieków, omawia praktyczne aspekty tej dziedziny. Książka jest zaktualizowanym wydaniem klasycznego brytyjskiego podręcznika. Stanowi lekturę wręcz obowiązkową dla osób stawiających pierwsze kroki w projektowaniu graficznym i typografii. Dla praktykujących projektantów będzie zaś inspirującym źródłem wiedzy. David Jury – redaktor czasopisma „TypoGraphic”, kierował sekcją mediów graficznych w Colchester Institute. Autor m.in: About Face: Reviving the Rules of Typography; Letterpress: the Allure of the Handmade. Należy do International Society of Typographic Designers.

Szkoła projektowania graficznego” to podstawowy kurs z tej dziedziny, przeznaczony dla projektantów graficznych pracujących w wydawnictwach, w filmie i zajmujących się mediami cyfrowymi. Praktyczne porady obejmują wszystkie aspekty projektowania graficznego – od zagadnień fundamentalnych do opracowywania oryginalnych pomysłów i tworzenia gotowych projektów graficznych. Przykłady zaczerpnięte zostały z różnorodnych mediów – mediów cyfrowych, witryn internetowych, czasopism, książek i zbioru form identyfikacji wizualnej firm. Książka zawiera liczne ćwiczenia, instrukcje dla studentów i pokazuje pracę nad rzeczywiście zrealizowanymi projektami. Polska edycja to tłumaczenie szóstego, poprawionego angielskiego wydania, które prezentuje konkretne porady, w jaki sposób przystosowywać prace do różnych form projektowych.