Wyjątkowa kolekcja 31 kolęd w opracowaniu Feliksa Nowowiejskiego, która łączy tradycję z artystycznym wyrazem. Zawiera kolędy z trzech ważnych zbiorów: „12 Kolęd na chór mieszany”, „Śpiewnik gwiazdkowy op. 5 nr 5” z piętnastoma utworami, trzy kolędy śląskie ze „Śpiewnika górnośląskiego” oraz majestatyczny „Hymn Bożego Narodzenia”. Nowowiejski, będący mistrzem chóralnego opracowania, nadaje każdej kolędzie nową jakość, przekształcając znane melodie w bogate, wielowarstwowe kompozycje, które angażują każdy głos chóru.

Niniejsza płyta oddaje w ręce miłośników muzyki szczególnie wdzięczne pokłosie związków Feliksa Nowowiejskiego z amatorskim ruchem śpiewaczym – trzydzieści jeden kolęd w autorskim opracowaniu na chór mieszany a cappella, które ukazały się drukiem za życia kompozytora.    Utwory w publikacji: Ze zbioru 12 kolęd na chór mieszany 1. Bądź pochwalon  2. Jezusek czuwa [Noc cicha w śnie]  3. Oj, luli, Jezuniu [Bracia, ach patrzcie tam]  4. Stara kolęda z XV wieku [Resonet in laudibus / Niech zabrzmi chwała w kościele]  5. Kolęda z XVI wieku [A czemuż mój Jezu]  6. Kolęda z XVII wieku [Bracia, siostry posłuchajcie]  7. Stara kolęda z roku 1609 [Dzieciątko się narodziło]  8. Gdy się Chrystus rodzi  9. Dzisiaj w Betleem  10. Przybieżeli do Betleem  11. Z narodzenia Pana  12. Witaj Jezu ukochany  Ze zbioru Śpiewnik gwiazdkowy: 15 starych kolęd polskich na chór mieszany a cappella  13. Stara kolęda z roku 1554 [Stała się jest rzecz dziwna]  14. Narodził się nasz Zbawiciel. Kolęda z r. 1596 [Narodził się nam Zbawiciel]  15. Nie masz ci, nie masz nad tę gwiazdeczkę  16. Gdy śliczna Panna syna kołysała  17. My też pastuszkowie 18. Gloria in excelsis 19. Mesyjasz przyszedł  20. Bracia, patrzcie jeno  21. Dzieciątko się narodziło  22. Kiedy król Heród królował  23. Któż o tej dobie  24. Kołysanka: Mizerna, cicha, stajenka licha  25. A wczora z wieczora 26. Jezusa narodzonego wszyscy witajmy 27. Do Betleem [Do Betleemu, pełni radości]  Ze zbioru Śpiewnik górnośląski, z. 3: Stare kolędy górnośląskie  28. W dzień Bożego Narodzenia 29. Narodził się w stajni  30. Zagrzmiała w Betleem ziemia [Zagrzmiała, gromiała w Betleem ziemia]  Hymn na Boże Narodzenie  31. Chrystus nam się narodził 

Do bardzo obszernego i zróżnicowanego zbioru kolęd i pastorałek polskich dołączają właśnie trzy nowe „kolędziołki” autorstwa Marcina Łukasza Mazura, skomponowane do słów Jerzego Ficowskiego, polskiego poety, historyka i badacza głównie kultury Romów (…). Kolędowym miniaturom chóralnym składającym się na Kolędziołki oprócz walorów artystycznych można przypisać ważne role: poznawczą i edukacyjną. Materiał muzyczny zastosowany przez kompozytora obejmuje nowy obszar poezji polskiej, poszerzając tym samym krąg jej oddziaływania. Dzięki temu, że zarówno wokalne partie poszczególnych głosów, jak i pozostałe elementy faktury chóralnej są dobrym materiałem ćwiczeniowym, umożliwiającym artystyczną kreację, zbiór kształci w obszarze muzycznym i chóralnym. – fragment wstępu, Adam Korzeniowski.

Partytura studyjna nie upoważnia do kopiowania i sporządzania głosów wykonawczych.

Kolędy i pastorałki na kwartet smyczkowy to idealna propozycja dla młodych muzyków, którzy chcą w wyjątkowy sposób włączyć się w świąteczne muzykowanie. Zawiera jedenaście znanych kolęd w opracowaniu na kwartet smyczkowy, przygotowanych specjalnie z myślą o młodych wykonawcach. Aranżacje zostały stworzone tak, aby były technicznie przystępne, a jednocześnie brzmiały efektownie i dawały satysfakcję z grania w zespole. To doskonały materiał na koncerty bożonarodzeniowe, który pozwala łączyć naukę z radością wspólnego tworzenia świątecznej atmosfery.

Spis utworów:

Mędrcy świata, monarchowie

Bóg się rodzi

Mizerna, cicha

Lulajże, Jezuniu

Cicha noc

My też, pastuszkowie

Wśród nocnej ciszy

Jingle Bells

Oj, Maluśki, Maluśki

Jezusa narodzonego

O Tannenbaum

Kolędy Witolda Lutosławskiego to magiczne połączenie tradycji i nowoczesności, które przenosi świąteczne melodie na zupełnie nowy poziom. Zainspirowane przez świąteczne przeżycia kompozytora utwory koncertowe powstały w 1947 roku i od razu zachwyciły publiczność swoim niepowtarzalnym charakterem. Lutosławski sięgnął po dawne melodie z „Śpiewnika kościelnego” księdza Mioduszewskiego oraz zbiorów Oskara Kolberga, nadając im nowy blask poprzez zderzenie ludowej prostoty z wyrafinowaną, współczesną harmonią. Każda kolęda to nie tylko uczta dla ucha, ale i prawdziwa przygoda muzyczna, która zabiera słuchacza w niezwykłą podróż po bożonarodzeniowym świecie.

Osiągały szczyty popularności, przez wielu uważane za arcydzieła, choć zdaniem sceptyków ciążyły niebezpiecznie ku salonowości. Zaliczane były, wraz z nokturnami i impromptu, do „kobiecego” nurtu twórczości Chopina. W opisach ich charakteru pojawiają się: lotność, eteryczność, wzmożenie ruchu, arystokratyczność, erotyzm. Dzielą się na dwa nurty: towarzyski oraz koncertowy.    Utwory zostały opracowane przez I. J. Paderewskiego, L. Bronarskiego i J. Turczyńskiego.

Koncert G-dur

Akompaniament do szkoły gry na skrzypcach - ''Skrzypcowe ABC'' A. Cofalika jest cennym uzupełnieniem podręcznika.

Publikacja zawiera 18 utworów przeznaczonych do wykonania z akompaniamentem fortepianu.

Obok autorskich kompozycji A. Cofalika i J. Piotrowskiej

występują opracowania utworów J. S. Bacha, G. Bacewicz, D. Kabalewskiego, J. Haydna, W. A. Mozarta i in.

Na skrzypce i fortepian. Zeszyt 2” autorstwa Pawła Wójtowicza to doskonała kontynuacja dla młodych skrzypków, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności techniczne i muzyczne. Utwory w tym zbiorze, o bardziej wymagającym charakterze niż w pierwszym zeszycie, stanowią inspirujące wyzwanie zarówno dla wykonawców, jak i ich nauczycieli. Bogata i różnorodna partia fortepianu, w połączeniu z widowiskowymi kompozycjami opartymi na rytmach tańców, tworzy kolorową i emocjonującą całość. Dzięki charakterystycznym melodiom, rytmom i harmonii młodzi muzycy mogą w pełni wyrazić swoją wrażliwość artystyczną, a pedagodzy zyskują ciekawe narzędzie pracy.

Zbiór to nie tylko wartościowy materiał dydaktyczny, ale również błyskotliwy repertuar koncertowy, który wzbogaci każdy występ. Zachęcamy do odkrycia piękna tych utworów oraz obejrzenia ich wykonań na YouTube, takich jak „Bitwa morska”, „Oberek”, „Tango I”, „Tango II” czy „Walc Filijo”.

Ludwig van Beethoven to jeden z największych kompozytorów w dziejach muzyki, który tworzył arcydzieła w świecie, z którego stopniowo znikał dźwięk. Jego twórczość stała się symbolem wolności, niezależności i nieustannego przekraczania granic. Słuchacze od ponad dwóch stuleci fascynują się jego życiem, wokół którego narosło wiele legend i uproszczeń. Kim naprawdę był człowiek ukryty za obrazem genialnego, samotnego twórcy? Przez kolejne karty życia Beethovena czytelnika prowadzi Danuta Gwizdalanka, z właściwą sobie erudycją, przenikliwością i poczuciem humoru rysując jego sylwetkę na tle burzliwej epoki przełomu XVIII i XIX wieku. Zamiast utrwalać mit samotnego geniusza, autorka przygląda się człowiekowi kochającemu, cierpiącemu, buntującemu się i nieustannie poszukującemu nowych dróg w muzyce. Jest to opowieść o tym, jak z osobistych doświadczeń, dramatów i zachwytów rodziła się muzyka, która na zawsze zmieniła sposób, w jaki słuchamy świata.

Rozwój jazzu i jego teoretyczna analiza otworzyła muzykom nowe drogi poznawania świata dźwięków. Harmonia, nierozerwalnie związana z każdym gatunkiem muzyki, w jazzie znalazła najbardziej podatny grunt dla wspaniałej ewolucji. Publikacja zawiera praktyczne informacje, podane w przystępnej formie. Celem książki nie jest omówienie tematu harmonii w całości, ale przekazanie wiadomości, które są ważne z punktu widzenia współczesnego muzyka praktyka, zajmującego się jazzem i gatunkami pokrewnymi. Poszczególnym jej elementom poświęcono tyle miejsca, na ile proporcjonalnie ważne one są w dzisiejszych czasach.

Do wydania dołączono pliki z nagraniami wybranych przykładów nutowych, dostępne on-line

W zbiorze znajduje się 10 utworów, większość o charakterze tanecznym nawiązującym do polskich tańców ludowych.
Poszczególne etiudy są przeznaczone na różne instrumenty perkusyjne, w tym 4 utwory na multiperkusję, 3 utwory na kotły oraz po jednym na ksylofon, marimbę i wibrafon. 

Wydawnictwo przeznaczone dla uczniów II stopnia szkół muzycznych oraz zaawansowanych instrumentalistów.

W zbiorze: 
Tańce góralskie na multiperkusję
Ozwodna na kotły
Reminiscencja na kotły
Krakowiak na ksylofon
Oberek na kotły
Ciupagi na multiperkusję
Polonez na marimbę
Pryma na wibrafon
Mazur na multiperkusję
Kujawiak na multiperkusję

42 Etiudy Rudolfa Kreutzera są dla skrzypków swego rodzaju elementarzem, który każdy uczący się gry na skrzypcach powinien w określonym czasie poznać, i bez którego trudno wyobrazić sobie budowanie prawidłowej techniki. (...) Niniejsze opracowanie Etiud Kreutzera idzie w kierunku sugerowanym przez pedagogów-pragmatyków, tj. wprowadzania w najdłuższych etiudach niewielkich skrótów (w pojęciu ucznia etiuda krótsza jest łatwiejsza, a już na pewno prostsza do opanowania pamięciowego), przy czym starałem się postępować z daleko idącą ostrożnością i wyczuciem, by nie burzyć konsekwentnej i przemyślanej formy." [Antoni Cofalik]

Czas rozstrojony. Muzyka i nadejście ery nowoczesnej Juliana Johnsona to przełomowa publikacja naukowa obejmująca swoim zakresem dzieje muzyki od renesansu do współczesności, które składają się na szeroką panoramę (muzycznej) nowoczesności. Autor z niebywałą erudycją porusza się między różnymi obszarami humanistyki, zarówno w jej wymiarze naukowym, jak i tym łączącym się z uprawianiem sztuki, błyskotliwie ukazując powiązania między rozmaitymi dziedzinami. Z perspektywy zarówno muzykologa, jak i kompozytora oświetla związki muzyki z historią sztuki, filozofią, historią idei, estetyką, a także z rozwojem technologii i nauki, pokazując, że nie są to zjawiska oderwane od siebie, ale wręcz ściśle powiązane, z którymi człowiek w swej podmiotowości styka się także na co dzień. Johnson przywołuje kanoniczne już dzieła muzyczne i na ich przykładzie udowadnia, jak wskazuje tłumaczka niniejszej książki, że muzyka zwiastuje „zmiany, które podmiot, uwikłany w czas historyczny, odbiera zazwyczaj jako przedwczesne lub spóźnione, niemal zawsze przychodzące nie w porę”, zaś „liczne pęknięcia, opóźnienia, przyspieszenia i dysonanse” powstające w procesie krystalizowania się czasów nowożytnych są przejawami „czasu rozstrojonego”.  

Hen, daleko stąd, za Rzeką Szmerów, Górą Łomotów i Morzem Dudnień rozciąga się Kraina Sonostworów. Słychać ją z daleka, jej mieszkańcy bowiem – istoty o cudacznych imionach i mnogich talentach – nade wszystko uwielbiają dźwięczeć. W poszukiwaniu publiczności i sławy odbywają nieraz dalekie podróże, docierając nawet do nas. Szczerze mówiąc, jest ich tu całe mrowie, niestety – mało kto zwraca na nie uwagę, co doprowadza je do rozpaczy. Dorośli ignorują je całkowicie, na szczęście można czasem liczyć na dzieci, takie jak mała Sonia, która dziś właśnie spotkała przedziwną istotkę imieniem Ostinato. Sonostworek uwielbia zagadki i grę w chowanego, więc – raz, dwa, trzy – szukaj, Soniu! Anna Pęcherzewska-Hadrych „Sonia w Krainie Sonostworów” to cykl edukacyjnych książeczek dla dzieci – baśniowych opowieści o małej Soni, wymyślonych przez Annę Pęcherzewską-Hadrych, spisanych zaś wierszem przez Katarzynę Huzar-Czub i zilustrowanych przez Gosię Herbę. Seria wprowadza odbiorców w świat niezwykłych zjawisk dźwiękowych, spotykanych zarówno w muzyce, jak i w otaczającej nas sonosferze. Odkrywając je wraz z tytułową bohaterką, mały Czytelnik zaczyna rozumieć ich naturę i uwrażliwia się na ich piękno. W serii, obok Ostinato ukazały się także: Glissando oraz Alikwoty.

Dopełnieniem książeczek są aplikacje mobilne (do pobrania bezpłatnie na Google Play i App Store) oraz gra pamięciowa: W Krainie Sonostworów.

Zapraszamy do zabawy z Sonostworami!  

Gra karciana towarzysząca publikacjom o Sonii i Sonostworach. Na kartach znajdują się rysunki prosto z książeczek. Za pomocą kart można grać w dwie gry: w tradycyjnego „Piotrusia” (choć w naszym przypadku Piotrusiem jest Sonia) oraz w grę typu „Memory”. Miłej zabawy!