Muzyczne

Utwory w publikacji:

Część druga Szkoły na kontrabas, zatytułowana Midi, jest kontynuacją części pierwszej Szkoły – Mini, której treść obejmowała podstawowe informacje o budowie instrumentu, elementarne zagadnienia teoretyczne, mające zastosowanie w praktyce wykonawczej początkujących muzyków, oraz propozycje utworów, których skala trudności ograniczała się do pozycji I oraz IV.

W części drugiej Szkoły na kontrabas autor wprowadza kolejne pozycje na gryfie. Każdy rozdział podręcznika to nowa pozycja lub nowe zagadnienie techniczne. Pozycjom przypisane są tonacje wraz odpowiednimi ćwiczeniami, etiudami oraz wzorami rytmów. Cały materiał ćwiczeniowy stanowi przygotowanie do wykonania konkretnych utworów. Wśród tych wybranych kompozycji znajdują się popularne melodie z różnych krajów, fragmenty znanych dzieł klasycznych oraz standardy jazzowe. Opracowane są tak, by umożliwić soliście grę z akompaniamentem fortepianu, w duecie z drugim kontrabasem lub w trio (dwa kontrabasy i fortepian).

Twórczym zastosowaniem nowo poznanej tonacji, rytmów oraz skali są ćwiczenia z improwizacji. Umieszczone zostały w różnych rozdziałach niniejszego podręcznika i oparte zostały na schematach odpowiadających określonemu stylowi muzycznemu.

Utwory ze Zbioru tańców na skrzypce i fortepian Mirosława Gąsieńca wpisują się w wielowiekową tradycję kompozycji stylizowanych na tańce. Znajdziemy tutaj miniatury reprezentujące różne kultury europejskie i pozaeuropejskie: nawiązujące m.in. do barokowej suity, tańców dawnych (Gawot), do muzyki XIX wieku (Polka) oraz tańców ludowych (Oberek, Taniec góralski). W zbiorze znajdziemy również trzy tańce z hiszpańskojęzycznego kręgu kulturowego (Bolero, Taniec hiszpański, Tango). Kompozycje zostały zróżnicowane pod względem trudności wykonawczej oraz użytych środków artykulacyjnych.

Spis utworów:
Polka
Gawot
Barkarola
Bolero
Taniec hiszpański
Tarantela
Tango
Tanied góralski
Marsz
Oberek

• Autor słów: Ewa Iwan
• Autor okładki: Joanna Rusinek

• Seria: Dziecięca: Foka
• ISMN 979-0-2740-1925-9
• Wersja językowa wydania: pol., Eng.
• Liczba stron: 60
• Nr wydania: 1
• Rok wydania: 2017
• Postaci: wyciąg fortepianowy
• Format: N4 stoj. (235x305 mm)

Utworki ze Światka dziecięcego przeznaczone są dla dzieci najmłodszych, które mogą je grać nie znając jeszcze nut. Wszystkie ćwiczenia mogą być wykonywane non legato. Jeżeli dziecko nie potrafi piosenki zaśpiewać, może deklamować słowa zgodnie z rytmem melodii. 

„Uwerturki” to seria książeczek przeznaczonych dla najmłodszych melomanów, które w sposób odpowiedni do wieku czytelników, wprowadzają w świat instrumentów. Odwołując się do pojęć, które dziecko nabywa wraz z rozwojem mowy, autorki przedstawiają rozmaite aspekty muzyki – od kształtu i koloru instrumentów po sposób wydobycia z nich dźwięku. Każda z książeczek zawiera krótką narrację skierowaną bezpośrednio do czytelnika, dzięki czemu lektura staje się wspólną przygodą rodzica i dziecka w myśl zasady, aby uczyć bawiąc.

„Muzyka z patyka, czyli skąd się biorą dźwięki?” jest opowieścią o tym, co sprawia, że instrumenty grają. Na kolejnych kartach poznajemy odmienne sposoby wydobycia dźwięku, które pozwalają odróżnić od siebie kolejne grupy instrumentów. Dowiadujemy się także, jak różnorodne są materiały, z których buduje się instrumenty, a także, że cisza to też muzyka!

„Koło, trójkąt i pięć linii, czyli jaki kształt ma muzyka?” ukazuje rozmaitość form, jakie przybierają instrumenty. Oprócz kształtów geometrycznych mamy tu także inspiracje ze świata przyrody w postaci dobrze znanych dzieciom zwierząt.
„Czarno na białym, czyli jaki kolor ma muzyka?” od odgłosów zwierząt przechodzi z kolei do kolorów, pokazując, że instrumenty mienią się barwami, a dodatkowy koloryt wprowadzają stroje muzyków, a także batuta dyrygenta.

Kolejność omawianych problemów:
- Przebieg i czas trwania dźwięków
- Rozróżnianie wysokości, nasilania dźwięków, zmienności tempa
- Poznanie elastyczności, ruchliwość rąk i palców
- Zapoznanie z instrumentem, sposobem siedzenia, wydobycia dźwięku
- Kojarzenie dźwięków melodii z klawiaturą, ilustracje dźwiękowe
- Gra piosenek na czarnych klawiszach,kolejnymi palcami, na 2 ręce
- Rozróżnianie metrum, charakteru muzyki, tonacji dur, moll
- Poznanie wartości rytmicznych, wyklaskiwanie rytmu
- Nazwy klawiszy - gama, piosenki z nazwami dźwięków
- Położenie dźwięków na dwóch pięcioliniach od c1
- Transponowanie gam, piosenek
- Harmonizacja gam, dobieranie akompaniamentu
- Synchronizacja rąk oraz koordynacja ruchu w różnych przebiegach czasowych
- Różnice dynamiki i artykulacji
- Frazowanie
- Pedalizacja.

Podręcznik przeznaczony jest dla skrzypków posiadających już przygotowanie teoretyczne i instrumentalne. Opracowując go oparłam się przede wszystkim na znakomitej pracy Karola Flescha ''Das Skalensystem'', będącej dziś w powszechnym użyciu na całym świecie. Ujęcie moje jest jednak nieco odmienne, zmodyfikowane pod wpływem mojej własnej praktyki i doświadczenia dydaktycznego. [Eugenia Umińska]

Książka przeznaczona jest dla uczniów szkół muzycznych I st. (przedmiot: audycje muzyczne) i II st. (literatura muzyczna) oraz dla tych wszystkich, którzy samodzielnie chcą zdobywać wiedzę o muzyce. Podręcznik dzieli się na cztery główne rozdziały: wiadomości wstępne o muzyce, muzyczne środki wykonawcze, wprowadzenie do form muzycznych oraz polska muzyka ludowa. Program zawarty w książce ma na celu przygotować uczniów do podjęcia nauki historii muzyki i form muzycznych na wyższym poziomie. Materiał tekstowy uzupełniają liczne ilustracje, tabele i przykłady nutowe. Do poszczególnych tematów autorka załącza propozycje przykładów muzycznych, które powinny być przewidziane do omówienia na lekcji.

Czytelnik ma wyjątkową okazję poznać „od kuchni” złożony proces produkcji opery – od pierwszego otwarcia partytury, aż po premierę, od projektu, aż po jego realizację. Tytułowa „Złota klatka” to próba syntezy twórczej i analiza artystycznych wyborów dokonywanych przez reżysera wychowanego zawodowo w tradycji włoskiego teatru muzycznego. To świadomość artystycznych ograniczeń, jakie nakłada na reżysera libretto, partytura, tradycja i praktyka wykonawcza, ale i odkrycie kryjących się w owej klatce niespożytych możliwości dających poczucie twórczej wolności i zachęcających do dalszych poszukiwań i filozoficzno-estetycznych rozważań.

Drugi zeszyt ''Dawnych tańców i melodii'' jest kontynuacją zbioru pod tym samym tytułem, zawiera jednak kompozycje trudniejsze, a obok drobnych utworów uwzględnia też większe formy. [Jan Hoffman, Adam Rieger]

Publikacja zawiera kilkaset ćwiczeń do kształcenia słuchu ujętych w trzy działy: (1) czas - metrum - rytm, (2) melika, (3) wyobraźnia - refleks - słuch wewnętrzny. Książka została zatwierdzona do użytku w liceach i szkołach muzycznych II stopnia.

Podręcznik przeznaczony jest dla dzieci rozpoczynających naukę w wieku 5-6 lat. Materiał podzielony jest na cztery części. Pierwsza zawiera duety dla ucznia i nauczyciela, opracowane z wykorzystaniem metody beznutowej oraz proste utwory do grania z nut. Wiele z nich to piosenki, których proste teksty służą oswojeniu z nowymi zagadnieniami i ułatwiają ich zapamiętanie. Druga część poświęcona jest nauce gry legato i ćwiczeniu niezależności rąk, wprowadzane są dwudźwięki i trójdźwięki. Część trzecia to zbiór utworów podsumowujących, w których wprowadzone wcześniej techniki pojawiają się w bardziej zaawansowanej formie, a ostatnia to wybór miniatur dydaktycznych kompozytorów różnych epok. Większość utworów zamieszczonych w publikacji skomponowała autorka podręcznika. Zróżnicowała je pod względem wyrazu (walce, marsze, polki czy kołysanki) i nadała ilustracyjny charakter tak, by bez trudu rozbudzały wyobraźnię dziecka. W wielu utworach pobrzmiewają delikatnie dysonansowe współbrzmienia. W podręczniku wykorzystana jest metoda pracy polegająca na grze dziecka w duecie z nauczycielem, pojawiają się również ćwiczenia a vista oraz improwizacje. Publikacja zawiera ponadto zestaw podstawowych gam oraz mały słowniczek muzyczny.