Malarstwo

Konsultacja merytoryczna wydania polskiego dr hab. Aleksandra Krupska, prof. Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
Dzieło należące do kanonu wiedzy o technice malarskiej – podręcznik rzemiosła dla malarzy – pozostaje od dziesiątków lat pod stałą opieką ekspertów, którzy je opracowują wciąż na nowo. Zostało przetłumaczone na kilka języków i można je znaleźć wszędzie tam, gdzie naucza się i przyswaja malarską technologię, lub też w kręgu miłośników malarstwa. Oprócz omówienia klasycznych materiałów malarskich przedstawiono tu, z uwzględnieniem pochodzenia i historii, najnowsze farby artystyczne, pigmenty, media i spoiwa, a także przybory i podłoża malarskie, jak papiery, płótna, drewno czy tynki wapienne. Oddzielne rozdziały poświęcone zostały tematom specjalnym, jak ochrona zdrowia, badanie światłotrwałości, skala wełniana i pokrewne określenia. Zakres tematyczny obejmuje zagadnienia poczynając od antycznych technik malarskich przez średniowieczne malarstwo temperowe i wczesne malarstwo olejne, aż po najnowsze farby artystyczne, farby akrylowe i media alkidowe. Uzupełnieniem wywodów na temat zastosowania i produkcji farb artystycznych, gruntowania płócien, wyrobu pędzli, 

Jak czytać obrazy pomoże wam poznać pięć kluczowych właściwości obrazów - kształt i podłoże, farby i materiały, kompozycję, styl i technikę oraz znaki i symbole - co pozwoli lepiej rozumieć malarstwo i bardziej świadomie się nim cieszyć. W książce omówiono szczegółowo i w sposób chronologiczny pięćdziesiąt obrazów wybranych z długiej historii sztuki zachodnioeuropejskiej, pogrupowanych według pięciu głównych rodzajów: portret, pejzaż, malarstwo narracyjne, martwa natura i abstrakcja. Przegląd zaczyna się od dzieł z epoki wczesnego renesansu, a kończy na XXI wieku. Wszystkie obrazy zapraszają czytelnika do fascynującej podróży przez krainę rozmaitych stylów, gatunków, kolorów i technik.

Vincent van Gogh  - holenderski malarz postimpresjonistyczny, którego twórczość dzięki żywej kolorystyce i emocjonalnemu oddziaływaniu wywarła dalekosiężny wpływ na sztukę XX wieku. Zmarł w wieku 37 lat jako twórca nieznany szerszemu ogółowi. Mało doceniany za życia, van Gogh zyskał sławę po śmierci. Dziś powszechnie uważany jest za jednego z największych malarzy w historii sztuki.

...

Kopiowanie rysunków autorstwa wielkich artystów zawsze było, jest i będzie podstawowym ćwiczeniem dla adeptów sztuk pięknych. Stanowi ono nie tylko formę doskonalenia o wielkim znaczeniu dydaktycznym, lecz także świetną metodę analizy oraz sposób na zrozumienie i przyswojenie sobie technik i środków używanych przez wielkich mistrzów w minionych epokach. Dzięki niemu sekrety tej dziedziny sztuki stają się dostępne dla każdego miłośnika rysunku i malarstwa.

Książka przeznaczona jest dla entuzjastów historii sztuki, dla tych, których oczarowały dawne rysunki, dla kopistów pracujących w wielkich muzeach oraz dla doświadczonych artystów pragnących rozwijać swoje umiejętności lub poszerzyć znajomość technik rysowania. Zawiera:

14 oryginalnych dzieł do wydruku

27 filmów instruktażowych

14 ćwiczeń przeprowadzonych krok po kroku

70 propozycji rysunków do dalszych ćwiczeń

Bogato ilustrowany album z obrazami takich twórców, jak Bacciarelli, Brandt, Matejko, a zrazem panorama Polski od czasów piastowskich do XXI w. Ciekawe komentarze i dodatkowa ikonografia pozwalają poznać tło historyczne i bohaterów wydarzeń przedstawionych na obrazach.

Obrazy przedstawione w tej książce stanowią tło dla rozważań na temat trudnych i nie zawsze powszechnie znanych faktów historycznych. Wśród prezentowanych prac są dzieła wybitne, mające najwyższą rangę, ale też obrazy słabsze artystycznie, które jednak odegrały ważną rolę w kształtowaniu świadomości narodowej Polaków. Niekiedy omawiając jakieś wydarzenie historyczne, ilustrujemy je kilkoma obrazami, by pokazać różne podejście artystów do tematu, zestawić ikonografię z epoki z późniejszymi dziełami. Nasze kryteria doboru ilustracji starają się pogodzić chęć syntetycznego ukazania dziejów Polski od X do XXI wieku, z przeświadczeniem, że sprawy ciekawe i mało znane warte są wydobycia na światło dzienne.

Album w wersji polsko-angielskiej.

"Bronić jak Rejtan", "kłaść się Rejtanem" - to w języku potocznym określenia na zaciekły, szaleńczy opór. Mówią tak nawet Ci, którzy dokładnie nie znają historii nowogródzkiego posła, który na sejmie 1773 roku w dramatycznym geście protestował przeciw zatwierdzeniu traktatu pierwszego rozbioru Polski. Znamy portrety Tadeusza Rejtana - był zażywym mężczyzną z sumiastym wąsem i wygoloną głową. A przecież zawsze widzimy go tak, jak na obrazie Matejki - tarasującego własnym ciałem drzwi, z wychudłą twarzą i pałającymi nieprzytomnie oczyma. Tak, jak widzimy matejkowskiego zatroskanego przyszłością ojczyzny królewskiego błazna Stańczyka, księcia Witolda w bitewnym szale pod Grunwaldem czy uniesionego proroczym gniewem kaznodzieję Piotra Skargę. Wyobraźnię historyczną Polaków w ogromnej mierze kształtują właśnie obrazy. One bowiem mocą dziejowej wizji i ekspresją postaci przemawiają silniej niż słowa.

Maria Poprzęcka.