Wybrane utwory cz. 1 Ludomira Różyckiego to starannie opracowany zbiór kompozycji na fortepian, który ukazuje różnorodność stylu i wrażliwości kompozytora. Zawiera Pięć Preludiów op. 2, Dwa Preludia op. 3, Dwa Nokturny op. 3 oraz Cztery Impromptus op. 6. Utwory te różnią się nastrojem i charakterem – od refleksyjnych nokturnów po dynamiczne impromptus. To doskonała propozycja dla pianistów na różnych poziomach zaawansowania, zarówno do nauki, jak i do występów.

Zbiór 22 krótkich miniatur muzycznych to wyjątkowa publikacja przygotowana specjalnie dla dzieci przez polskich kompozytorów. Różnorodność stylistyczna utworów czyni ten zbiór niezwykle atrakcyjnym narzędziem dydaktycznym – od marszów i kołysanek po wesołe melodie inspirowane ludowymi motywami. Każdy utwór rozwija dziecięcą wyobraźnię, ucząc przy tym podstawowych umiejętności gry na instrumencie. Dzięki prostym, ale pełnym charakteru kompozycjom, nauka staje się inspirującą przygodą, zarówno w domu, jak i w szkole muzycznej. Publikacja zawiera takie utwory jak Marsz, Kołysanka, Spacer żółwia czy Dyngus – wszystkie dostosowane do młodych wykonawców, aby rozwijać ich wrażliwość muzyczną i technikę gry. To idealny wybór zarówno dla początkujących, jak i bardziej zaawansowanych małych muzyków.

Łatwe utwory

Kolędy Witolda Lutosławskiego to magiczne połączenie tradycji i nowoczesności, które przenosi świąteczne melodie na zupełnie nowy poziom. Zainspirowane przez świąteczne przeżycia kompozytora utwory koncertowe powstały w 1947 roku i od razu zachwyciły publiczność swoim niepowtarzalnym charakterem. Lutosławski sięgnął po dawne melodie z „Śpiewnika kościelnego” księdza Mioduszewskiego oraz zbiorów Oskara Kolberga, nadając im nowy blask poprzez zderzenie ludowej prostoty z wyrafinowaną, współczesną harmonią. Każda kolęda to nie tylko uczta dla ucha, ale i prawdziwa przygoda muzyczna, która zabiera słuchacza w niezwykłą podróż po bożonarodzeniowym świecie.

Wybór etiud i ćwiczeń na klarnet Ludwika Kurkiewicza to publikacja niezbędna w kolekcji każdego młodego klarnecisty. Materiał ćwiczeniowy dobrany jest tak, aby był najbardziej instruktywny, a zarazem dostępny już w pierwszym okresie nauki.   Teraz Wybór etiud i ćwiczeń na klarnet Ludwika Kurkiewicza wydaliśmy w nowej szacie graficznej.

Etiudy dziecięce na fortepian op. 37 (wybór) Henriego Lemoine to klasyka w edukacji pianistycznej, rekomendowana do użytku w szkołach muzycznych I stopnia. Wybrane etiudy z tego zbioru pomagają młodym muzykom rozwijać technikę, precyzję oraz płynność gry. Każda kompozycja jest przystępna dla dzieci, a jednocześnie stanowi doskonałe narzędzie dydaktyczne, wprowadzając uczniów w świat bardziej zaawansowanej literatury fortepianowej. Etiudy dziecięce to obowiązkowa pozycja dla każdego początkującego pianisty, doskonale sprawdzająca się zarówno na lekcjach, jak i w codziennych ćwiczeniach.

AMBULANSIK NA DWA FORTEPIANY Hanna Kulenty

Ambulansik na skrzypce i fortepian to miniatura dedykowana uczniom szkól muzycznych I stopnia.
Jest pełną humoru opowieścią o przejeździe pewnego ambulansu i jednocześnie przyczynia się do rozwoju muzykalności i warsztatu młodych skrzypków.

Gakkaj Andrzeja Krzanowskiego to cykl pięciu utworów na akordeon, który otwiera przed młodymi muzykami świat muzycznych wyzwań i możliwości. Choć dedykowany dzieciom, cykl ten nie jest banalny – wymaga od wykonawców zarówno sprawności technicznej, jak i wyobraźni interpretacyjnej. Każdy z utworów stanowi odrębną muzyczną opowieść, która pozwala młodym akordeonistom nie tylko rozwijać umiejętności, ale także wyrażać siebie i swoją artystyczną wrażliwość.

To doskonały materiał dla tych, którzy pragną poszerzać swoje muzyczne horyzonty i szukają repertuaru łączącego edukację z radością gry. "Gakkaj" daje możliwość zaprezentowania swoich umiejętności zarówno podczas lekcji, jak i koncertów, oferując równocześnie inspirującą podróż w świat muzyki współczesnej.

Kalangra na akordeon Andrzeja Krzanowskiego, to cykl dwudziestu prostych, krótkich utworów przeznaczonych dla początkujących akordeonistów. Poszczególne kompozycje zawierają zróżnicowane metrum oraz zestawienia ciekawych połączeń rytmicznych. Stanowią doskonały materiał do ćwiczenia artykulacji staccato i legato. Między innymi za ten cykl w 1985 roku przyznano Andrzejowi Krzanowskiemu Nagrodę Prezesa Rady Ministrów za twórczość kompozytorską dla dzieci i młodzieży.

Utwór autorstwa Grażyny Krzanowskiej to wyjątkowa propozycja dla młodych skrzypków, która łączy rozwijanie podstawowych umiejętności technicznych z odkrywaniem nowych środków wykonawczych. Kompozycja wprowadza elementy takie jak flażolety, duże skoki czy pizzicato lewą ręką, które wzbogacają warsztat młodego muzyka i poszerzają jego możliwości interpretacyjne. Dzięki wykorzystaniu popularnej melodii Lecha Miklaszewskiego „Uczeń pierwszej klasy” utwór z łatwością zdobywa sympatię dziecięcej publiczności, wywołując uśmiech i radość. Często wykonywany przez młodych skrzypków i pianistów, stał się ulubionym elementem wielu występów edukacyjnych i koncertowych.

Rymowanki wprowadzają bardzo młodych skrzypków i pianistów w świat ciekawej narracji muzycznej, chromatyki i naturalnych zmian metrycznych. Część I to opowieść prowadzona na kształt wariacji. W części drugiej skrzypce i fortepian przekomarzają się w imitacyjnych figurkach, by w części ostatniej oddać się spokojnej zadumie.
Prawykonania utworu dokonały Agnieszka Dziubek i Sylwia Chęcińska podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Współczesnej Twórczości Muzycznej dla Dzieci i Młodzieży Do-Re-Mi w Łodzi w roku 1981.

Chorał i Tarantela Grażyny Krzanowskiej to dwa krótkie, ale różnorodne utwory przeznaczone dla początkujących fagocistów, którzy mają już za sobą kilka lat nauki gry na instrumencie. Dzięki zestawieniu uroczystego, spokojnego Chorału z żywiołową Tarantelą uczniowie mają okazję rozwijać różne aspekty techniki i muzykalności.

Chorał pozwala ćwiczyć płynność gry w wolnym tempie oraz utrzymanie dłuższych wartości rytmicznych, podczas gdy Tarantela, z kołyszącym trójdzielnym metrum i bardziej skomplikowanymi planami rytmicznymi, wprowadza młodych muzyków w świat polifonii oraz współpracy między fagotem a fortepianem. To znakomity materiał dydaktyczny, który jednocześnie rozwija technikę i sprawia radość z gry.

Wśród niezbyt licznych kompozycji Samuela Kossowskiego znajduje się Polonez C-dur na wiolonczelę i fortepian, (177 taktów). Polonez w formie ABA1 poprzedzony jest składającą się z dwóch członów (Andante i Lento) Introdukcją oraz zakończony rozbudowaną kodą (Allegretto). Część B utrzymana jest w jednoimiennych tonacjach c-moll-C-dur-c-moll, charakteryzuje się w partii wiolonczeli pewną figuracyjnością i wariacyjnością. Utwór ten posiada właściwe dla poloneza charakterystyczne cechy: rytm oraz zwroty melodyczne w zakończeniu. Kompozycja o charakterze zarówno dydaktycznym, jak i artystycznym została opracowana przez Krzysztofa Sperskiego, a obecne wydanie jest pierwszą publikacją utworu.

Tytułowe Gnomy to małe istoty, które tańcząc, ukazują nam swą bogatą naturę: zabawną, choć nieśmiałą w tańcu pierwszym; tajemniczą i lękliwą w tańcu drugim; smutną, skorą do zamyślenia w trzecim oraz pewną siebie, zdecydowaną w tańcu ostatnim.