Muzyczne

Utworki ze Światka dziecięcego przeznaczone są dla dzieci najmłodszych, które mogą je grać nie znając jeszcze nut. Wszystkie ćwiczenia mogą być wykonywane non legato. Jeżeli dziecko nie potrafi piosenki zaśpiewać, może deklamować słowa zgodnie z rytmem melodii. 

„Uwerturki” to seria książeczek przeznaczonych dla najmłodszych melomanów, które w sposób odpowiedni do wieku czytelników, wprowadzają w świat instrumentów. Odwołując się do pojęć, które dziecko nabywa wraz z rozwojem mowy, autorki przedstawiają rozmaite aspekty muzyki – od kształtu i koloru instrumentów po sposób wydobycia z nich dźwięku. Każda z książeczek zawiera krótką narrację skierowaną bezpośrednio do czytelnika, dzięki czemu lektura staje się wspólną przygodą rodzica i dziecka w myśl zasady, aby uczyć bawiąc.

„Muzyka z patyka, czyli skąd się biorą dźwięki?” jest opowieścią o tym, co sprawia, że instrumenty grają. Na kolejnych kartach poznajemy odmienne sposoby wydobycia dźwięku, które pozwalają odróżnić od siebie kolejne grupy instrumentów. Dowiadujemy się także, jak różnorodne są materiały, z których buduje się instrumenty, a także, że cisza to też muzyka!

„Koło, trójkąt i pięć linii, czyli jaki kształt ma muzyka?” ukazuje rozmaitość form, jakie przybierają instrumenty. Oprócz kształtów geometrycznych mamy tu także inspiracje ze świata przyrody w postaci dobrze znanych dzieciom zwierząt.
„Czarno na białym, czyli jaki kolor ma muzyka?” od odgłosów zwierząt przechodzi z kolei do kolorów, pokazując, że instrumenty mienią się barwami, a dodatkowy koloryt wprowadzają stroje muzyków, a także batuta dyrygenta.

Kolejność omawianych problemów:
- Przebieg i czas trwania dźwięków
- Rozróżnianie wysokości, nasilania dźwięków, zmienności tempa
- Poznanie elastyczności, ruchliwość rąk i palców
- Zapoznanie z instrumentem, sposobem siedzenia, wydobycia dźwięku
- Kojarzenie dźwięków melodii z klawiaturą, ilustracje dźwiękowe
- Gra piosenek na czarnych klawiszach,kolejnymi palcami, na 2 ręce
- Rozróżnianie metrum, charakteru muzyki, tonacji dur, moll
- Poznanie wartości rytmicznych, wyklaskiwanie rytmu
- Nazwy klawiszy - gama, piosenki z nazwami dźwięków
- Położenie dźwięków na dwóch pięcioliniach od c1
- Transponowanie gam, piosenek
- Harmonizacja gam, dobieranie akompaniamentu
- Synchronizacja rąk oraz koordynacja ruchu w różnych przebiegach czasowych
- Różnice dynamiki i artykulacji
- Frazowanie
- Pedalizacja.

Podręcznik przeznaczony jest dla skrzypków posiadających już przygotowanie teoretyczne i instrumentalne. Opracowując go oparłam się przede wszystkim na znakomitej pracy Karola Flescha ''Das Skalensystem'', będącej dziś w powszechnym użyciu na całym świecie. Ujęcie moje jest jednak nieco odmienne, zmodyfikowane pod wpływem mojej własnej praktyki i doświadczenia dydaktycznego. [Eugenia Umińska]

Książka przeznaczona jest dla uczniów szkół muzycznych I st. (przedmiot: audycje muzyczne) i II st. (literatura muzyczna) oraz dla tych wszystkich, którzy samodzielnie chcą zdobywać wiedzę o muzyce. Podręcznik dzieli się na cztery główne rozdziały: wiadomości wstępne o muzyce, muzyczne środki wykonawcze, wprowadzenie do form muzycznych oraz polska muzyka ludowa. Program zawarty w książce ma na celu przygotować uczniów do podjęcia nauki historii muzyki i form muzycznych na wyższym poziomie. Materiał tekstowy uzupełniają liczne ilustracje, tabele i przykłady nutowe. Do poszczególnych tematów autorka załącza propozycje przykładów muzycznych, które powinny być przewidziane do omówienia na lekcji.

Czytelnik ma wyjątkową okazję poznać „od kuchni” złożony proces produkcji opery – od pierwszego otwarcia partytury, aż po premierę, od projektu, aż po jego realizację. Tytułowa „Złota klatka” to próba syntezy twórczej i analiza artystycznych wyborów dokonywanych przez reżysera wychowanego zawodowo w tradycji włoskiego teatru muzycznego. To świadomość artystycznych ograniczeń, jakie nakłada na reżysera libretto, partytura, tradycja i praktyka wykonawcza, ale i odkrycie kryjących się w owej klatce niespożytych możliwości dających poczucie twórczej wolności i zachęcających do dalszych poszukiwań i filozoficzno-estetycznych rozważań.

Drugi zeszyt ''Dawnych tańców i melodii'' jest kontynuacją zbioru pod tym samym tytułem, zawiera jednak kompozycje trudniejsze, a obok drobnych utworów uwzględnia też większe formy. [Jan Hoffman, Adam Rieger]

Publikacja zawiera kilkaset ćwiczeń do kształcenia słuchu ujętych w trzy działy: (1) czas - metrum - rytm, (2) melika, (3) wyobraźnia - refleks - słuch wewnętrzny. Książka została zatwierdzona do użytku w liceach i szkołach muzycznych II stopnia.

Podręcznik przeznaczony jest dla dzieci rozpoczynających naukę w wieku 5-6 lat. Materiał podzielony jest na cztery części. Pierwsza zawiera duety dla ucznia i nauczyciela, opracowane z wykorzystaniem metody beznutowej oraz proste utwory do grania z nut. Wiele z nich to piosenki, których proste teksty służą oswojeniu z nowymi zagadnieniami i ułatwiają ich zapamiętanie. Druga część poświęcona jest nauce gry legato i ćwiczeniu niezależności rąk, wprowadzane są dwudźwięki i trójdźwięki. Część trzecia to zbiór utworów podsumowujących, w których wprowadzone wcześniej techniki pojawiają się w bardziej zaawansowanej formie, a ostatnia to wybór miniatur dydaktycznych kompozytorów różnych epok. Większość utworów zamieszczonych w publikacji skomponowała autorka podręcznika. Zróżnicowała je pod względem wyrazu (walce, marsze, polki czy kołysanki) i nadała ilustracyjny charakter tak, by bez trudu rozbudzały wyobraźnię dziecka. W wielu utworach pobrzmiewają delikatnie dysonansowe współbrzmienia. W podręczniku wykorzystana jest metoda pracy polegająca na grze dziecka w duecie z nauczycielem, pojawiają się również ćwiczenia a vista oraz improwizacje. Publikacja zawiera ponadto zestaw podstawowych gam oraz mały słowniczek muzyczny.

Podręcznik przeznaczony jest dla najmłodszych dzieci, rozpoczynających naukę gry na gitarze w wieku 5-6 lat.
Publikacja zawiera:

• blisko 50 duetów dla ucznia i nauczyciela (w tym znane dziecięce piosenki oraz specjalnie skomponowane utwory);
• Utwory z niespodzianką z wykorzystaniem ciekawych efektów gitarowych, tj. stukanie w pudło, tamburo, flażolety, pizzicato;
• ćwiczenia pisemne, czytanki, wierszyki, zagadki, rebusy i gry planszowe;

Materiał podręcznika w całości poświęcony jest zagadnieniu gry na pustych strunach. Elementarz w przyjazny sposób wprowadza też dzieci w świat abstrakcyjnych muzycznych pojęć (np.: pięciolinia, klucz wiolinowym, metrum, nuty i pauzy). Publikacja jest w całości kolorowo ilustrowana. W tekstach i zapisie nutowym zastosowano dużą, wyraźną czcionkę, a orientację w materiale publikacji ułatwiają kolorowe ramki i ikony. Wskazówki metodyczne i akompaniamenty do ćwiczeń zamieszczonych w podręczniku wydane zostały w odrębnej publikacji:Elementarz gitarzysty - dodatek dla nauczyciela.

Trzyczęściowy podręcznik zawiera blisko 900 ćwiczeń, umożliwiających systematyczne rozwijanie umiejętności solfeżowych uczniów. Materiał ćwiczeniowy stanowią wyłącznie oryginalne utwory oraz ich fragmenty ze światowej literatury muzycznej różnych epok oraz muzyka ludowa. We wszystkich częściach można znaleźć bardzo ciekawe ćwiczenia: zarówno jedno-, jak i wielogłosowe, tonalne i atonalne, z akompaniamentem fortepianu i do równoczesnego śpiewania z graniem, a także tylko do czytania literami. Dobór materiału uwzględnia wytyczne dwóch programów kształcenia słuchu: jako przedmiotu autonomicznego oraz zintegrowanego z zasadami muzyki i harmonią. Czytanie nut głosem I jest przeznaczone dla klas I II (VII VIII), część II dla klas III IV (IX X), część III zaś dla klas V VI (XI XII).

Płyta zawiera 36 kompozycji Tatiany Stachak z podręcznika Gitara pierwsza klasa, 12 kompozycji innych autorów z tej samej publikacji, a także trzy kompozycje Tatiany Stachak z publikacji Gitara ekstra klasa oraz Zaproszenie do walca. Wykonawcami utworów są gitarzysta i pedagog Michał Nagy i Tatiana Stachak.

Wydanie wyboru drobniejszych utworów Bacha w trzech zeszytach (ten jest pierwszym; dalej następują ''Drobne utwory'' i ''Małe preludia'') ma na celu dostarczenie materiału, który stopniowo doprowadzi ucznia do ''Inwencji dwugłosowych'', ''Suit francuskich'' itd. W niniejszym zbiorze pierwsze dziesięć utworów oraz dwa ostatnie pochodzą ze ''Zbiorku nut Anny Magdaleny Bach''; jedenasty jest wyjątkiem z ''Suity e-moll'' na lutnię; dwunasty pochodzi ze ''Zbiorku Wilhelma Friedemanna''.

• Autor komentarza wykonawczego: Zbigniew Drzewiecki, Jan Ekier, Jan Hoffman, Adam Rieger
• Autor okładki: Kozak Studio
• Autor opracowania: Zbigniew Drzewiecki, Jan Ekier, Jan Hoffman, Adam Rieger
• Autor wstępu: Zbigniew Drzewiecki, Jan Ekier, Jan Hoffman, Adam Rieger

• Seria: Seria Pedagogiczna
• Wersja językowa wydania: pol.