PWM-Polskie Wydawnictwo Muzyczne SA

Pojęcie nowoczesności jest wieloznaczne i zmienne - a zwłaszcza w odniesieniu do stylów w sztuce - każde pokolenie rozumie pod tym słowem coś innego. ''Podstawy harmoniki nowoczesnej'' nie są jednak pracą o stylach. Są jedynie próbą teoretycznego i syntetycznego spojrzenia na problematykę harmoniczną od chwili rozerwania przez muzykę więzów systemu tonalnego dur-moll i przewartościowania tradycyjnego podziału wspólbrzmień na konsonanse i dysonanse, tzn. od przełomu w muzyce u progu XX stulecia (przede wszystkim w twórczości C.Debussy'ego). (...) Książka niniejsza wyrosła z przekonania, że wszystkie nowoczesne drogi, na których może rozwijać się wyobraźnia harmoniczna twórców, mieszczą się w pewnych wspólnych, możliwych do określenia ramach, obejmujących szeroki zakres nowych,naturalnych prawidłowości harmonicznych - prawidłowości autonomicznych, a nie rozumianych jedynie w odniesieniu do starego systemu jako jego deformacja czy negacja. Teoria ta wyrosła również z przekonania, że ujęcie owych autonomicznych prawidłowości (a więc tego, co słyszymy w muzyce) możliwe jest jedynie w wyniku gruntownej rewizji podstaw dotychczasowej teorii harmonii. Wymaga to nowego spojrzenia na harmonike w ogóle, zwłaszcza na tradycyjny system tonalny, i rozpoznania względnego charakteru jego podstawowych dogmatów, które teoretycy narzucili nam dotąd jako absolutne. (...)

Kolorowo ilustrowany zbiór zawiera krótkie utwory na skrzypce i fortepian, przeznaczone dla uczniów pierwszych klas skrzypiec. Zamiarem autora było nie tylko spełnienie celów dydaktycznych (zmiana strun, początki zmiany pozycji, zmiany dynamiki, efekty wyrazowe), ale i zapewnienie młodym muzykom czerpania przyjemności z gry. Partia fortepianu jest na tyle prosta, aby mógł wykonać ją drugi uczeń. 

Wznowienie wielce poszukiwanej publikacji Włodzimierza Kotońskiego. II zmienione wydanie ''Muzyki elektronicznej'' ukazuje się 14 lat od pierwszej edycji. Książka miała być przede wszystkim podręcznikiem ''instrumentacji'' elektronicznej, miała uczyć posługiwania się ''instrumentami'' oraz łączenia ich w grupy i w ''orkiestrę''. Jako uboczne cele stawiałem sobie zorientowanie czytelnika w historii, rozwoju i zmieniających się modach w tej dziedzinie, a także umożliwienie mu przyswojenia pewnej dawki wiedzy technicznej, nieodzownej do swobodnego poruszania się w tym terenie. [Włodzimierz Kotoński]

Utwory w publikacji:

Bolero
Le Tombeau de Couperin / Menuet
Menuet antique
Miroirs / La Vallee des cloches
Pavane pour une infante defunte
Prelude
Valses nobles et sentimentales I-VIII

„Muzyczna myśl” to fascynująca podróż po świecie, w którym muzyka staje się sposobem myślenia i poznawania kultury.
Lawrence Kramer, jeden z czołowych przedstawicieli postawy badawczej, która w latach 90. ubiegłego wieku zyskała miano  „Nowej Muzykologii”, a dziś nazywana bywa chętniej muzykologią krytyczną bądź kulturową,  zaprasza do refleksji nad tym, jak dźwięki mogą mówić – jak wyrażają to, czego nie sposób ująć słowami. Autor pokazuje, że muzyka nie jest zamkniętym dziełem, lecz żywym dialogiem między kompozytorem, wykonawcą i słuchaczem. Zachęca, by słuchać jej uważnie, mówić o niej odważnie i traktować ją jako partnera w myśleniu o świecie.
To książka o przekraczaniu granic języka, o zmysłowym i intelektualnym doświadczeniu dźwięku, o etyce wsłuchiwania się w to, co niewyrażalne. „Muzyczna myśl” inspiruje, by myśleć z muzyką – głęboko, twórczo i z pasją.

Moszkowski Żonglerka i inne utwory fantastyczne op.52. Rorat

Niniejszy zeszyt zawiera przykłady muzyki polifonicznej z XVII i XVIII w. Znajdziemy w nim utwory klawesynowe: Purcella, Frescobaldiego czy Haendla. Obok nich są również utwory z zakresu pedagogicznej literatury fortepianowej, powstającej w wieku XVIII. Publikacja zalecana jest do użytku w szkołach muzycznych I stopnia.

Dane szczegółowe produktu
Autor: Fryderyk Chopin
Autor opracowania: Ignacy Jan Paderewski , Ludwik Bronarski , Józef Turczyński
EAN: 9790274002619
Kod produktu: 6402
Język wydania: angielski, polski
Wersja językowa tekstu: angielski, polski
Numer wydania: 18
Rok wydania: 2022
Format: 235 x 280 mm
Liczba stron: 88
Oprawa: Miękka
Kraj producenta: Polska
Nazwa producenta: Polskie Wydawnictwo Muzyczne

12 miniatur fortepianowych Stefana Feliksa Gąsieńca zainspirowanych zostało historią stolicy Polski. Niektóre tytuły odnoszą się bezpośrednio do miejsc znanych w przedwojennej Warszawie, jak założona przez szwajcarskiego cukiernika Kawiarnia Lourse na ulicy Miodowej, stanowiąca miejsce spotkań warszawskiej bohemy. Inny utwór odsyła do Ogrodów Ulricha powstałych jeszcze w czasach Chopina, które szybko stały się miejscem odpoczynku ówczesnych warszawiaków w otoczeniu zielonych krzewów i kwiatów. (...)

Karol  Radziwonowicz

W zbiorze:

Walc Wokulskiego 
À la Chopin
Przyjazny walczyk 
Perle
Ogrody Ulricha 
Czajkowski spotyka Chopina 
Fryderyk
Fra Angelico
Chopin w Tokio 
Cafe Lourse
Brandmajster
À la Debussy  

Kolekcja krótkich utworów Na cztery ręce to idealna propozycja dla najmłodszych pianistów, którzy chcą spróbować swoich sił w grze zespołowej. Specjalnie skomponowane z myślą o dzieciach, utwory są pełne uroku i łatwe do nauki, dzięki czemu wprowadzają radość z gry na cztery ręce. Nowe wydanie zachwyca atrakcyjnym formatem nutowym „leżącym”, kolorową okładką oraz ilustracjami, które dodatkowo umilają pracę z materiałem. Na YouTube można posłuchać wykonań takich utworów jak Echo, Bęben, Kołysanka, Kotek i myszka czy Tarantela. Zagrajcie razem i cieszcie się muzyką!

Kolejny, trzeci tom serii Klasycy polskiej piosenki, wydawanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, został poświęcony Markowi Grechucie - wszechstronnemu artyście, autorowi tekstów, kompozytorowi, malarzowi i wokaliście. Publikacja zawiera 20 piosenek napisanych przez Marka Grechutę i Jana Kantego Pawluśkiewicza do tekstów takich poetów, jak Józef Czechowicz, Konstanty Ildefons Gałczyński, Adam Mickiewicz, Tadeusz Miciński czy Julian Tuwim.

Piosenki wykonywane przez Grechutę charakteryzują się przede wszystkim głębokim skupieniem, delikatnością i liryzmem. Z drugiej strony nie brakuje również utworów, w których dominuje żart, humor i energia. Dlatego w zbiorze znajdziemy zarówno "Deszcz na jeziorach" i "Drogę za widnokres", jak i "Gaj", "W dzikie wino zaplątani" oraz "Nie dokazuj".

Utwory zostały opracowane na fortepian, głos i gitarę (tzw. układ PVG) przez kompozytora i pianistę Bohdana Krywopusta.

Do-re-mi-fa-sol uczy grać na fortepianie rozwijając równocześnie wrażliwość muzyczną dziecka. Autorka przy kolejnych utworach umieszcza uwagi dla dziecka, tak jakby prowadziła z nim lekcje. Taki sposób również ułatwi niejednemu pedagogowi nauczanie. Markiewiczówna podkreśla, że w początkach nauki najważniejsze jest wykształcenie u dziecka wrażliwości na piękno muzyki, a  nie "przeładowywanie" go teoretycznymi wiadomościami. 

Przy przerabianiu materiału z podręcznika zaleca się korzystać z wyboru literatury dla dzieci, np.: Obrazki muzyczne dla najmłodszych J. Garści, Na 4 ręce oprac. E. Altberga i Z. Romaszkowej, Zaczynam grać F. Rybickiego.

Wybór najpiękniejszych kolęd w opracowaniu W. Widłaka. Autor przygotował zbiór z myślą o początkujących uczniach szkół muzycznych. Kolędy zawarte w niniejszym zbiorze można wykonywać w następujących układach instrumentalnych: flet + skrzypce + fortepian; flet + skrzypce lub flet + fortepian. Utwory w publikacji: Widłak Wojciech (ed.) Anioł pasterzom mówił Widłak Wojciech (ed.) Bóg się rodzi Widłak Wojciech (ed.) Do szopy, hej pasterze Widłak Wojciech (ed.) Dzisiaj w Betlejem Widłak Wojciech (ed.) Gdy się Chrystus rodzi Widłak Wojciech (ed.) Jezus malusieńki Widłak Wojciech (ed.) Lulajże Jezuniu Widłak Wojciech (ed.) Mędrcy świata, monarchowie Widłak Wojciech (ed.) Pójdźmy wszyscy do stajenki Widłak Wojciech (ed.) Przybieżeli do Betlejem Widłak Wojciech (ed.) Tryumfy Króla Niebieskiego Widłak Wojciech (ed.) Wśród nocnej ciszy

Krzysztof Penderecki (1933–2020) – jeden z najważniejszych polskich kompozytorów swoich czasów. Jego trwająca ponad sześćdziesiąt lat kariera jest wdzięcznym materiałem dla opowieści. Mało kto odniósł tak spektakularny sukces już w młodym wieku: po serii odkrywczych utworów jego nazwisko stało się synonimem nowoczesności. Tym więcej emocji wzbudził jego powrót do tradycji w monumentalnych, dramatycznych dziełach: zwolennicy awangardy zarzucali mu jej zdradę. Książka, równolegle z relacją z barwnego życiorysu kompozytora, poprzez krótkie opisy utworów próbuje opowiedzieć, że jego przemiana nie była nagłym zwrotem, lecz dokonała się ewolucyjnie i miała swoje przyczyny. Ale tak już chyba pozostanie: jedni słuchacze będą woleć Anaklasis, Tren, Polimorfię, a nawet Pasję, inni – późniejsze symfonie, opery i cykle pieśni. Penderecki miał – również poza muzyką – kilka twarzy, nie tylko tę poważną, lecz także tę figlarną, która sprawiała, że niejedną z jego wypowiedzi trzeba poddać weryfikacji – i to także było zadaniem tej książki.

II Koncert d-moll jest jednym z najbardziej znanych i najczęściej grywanych dzieł Wieniawskiego. Widać tu doskonałe wyczucie proporcji pomiędzy błyskotliwą wirtuozerią a subtelną kantyleną, pomiędzy gwałtownymi wybuchami emocji a chwilami wyciszenia i zadumy. Utwór daje wiele satysfakcji skrzypkowi, gdyż pozwala pokazać cały arsenał jego możliwości wykonawczych i interpretacyjnych, a także umiejętność współpracy z orkiestrą. Orkiestra zaś traktowana jest jak jeden organizm, wrażliwy i czujny, szybko reagujący na każdy impuls pochodzący od solisty.
 

Entuzjastyczne nastawienie do tego utworu nie zmieniło się od 1862 roku, gdy po raz pierwszy usłyszeli go słuchacze w St. Petersburgu. Przyczyny tej niezwykłej popularności tkwią w samej kompozycji, która posiada wysokie walory artystyczne, jest świadectwem dojrzałego warsztatu kompozytorskiego i wyrafinowanej techniki skrzypcowej. Jej wartość i znaczenie potwierdzają nieustannie znakomici soliści, którzy za każdym razem wnoszą do niej coś nowego, nie ujmując przy tym nic z pierwotnej świeżości i polotu.