PWM-Polskie Wydawnictwo Muzyczne SA

W krainie melodii

zbiór ulubionych utworów w łatwym układzie na fortepian; z. 4

Kolejny, 11. tom Encyklopedii Muzycznej PWM pod redakcją Elżbiety Dziębowskiej obejmuje ponad 550 haseł (napisanych przez 84 autorów) na litery T-U-V, omawiając działalność osób związanych z muzyką od starożytności po współczesność. Zawiera obszerne hasła autorstwa wybitnych muzykologów zarówno o kompozytorach (Verdi, Vivaldi, Telemann, Tippett, Twardowski) i teoretykach muzyki (Tomaszewski, Tarasti), jak również o ludziach sztuki - wykonawcach muzyki klasycznej i popularnej (Viardot, Toscanini, Umińska, Urbaniak), literatach (Tetmajer, Tuwim, Tołstoj), tancerzach, malarzach. W publikacji odnaleźć można także interesujące teksty dotyczące budowniczych instrumentów, akustyków i wydawców muzycznych. Warto zwrócić uwagę na biogramy twórców XX i XXI wieku, niektóre przedstawione po raz pierwszy w polskiej literaturze muzykologicznej.

Cykl 26 krótkich miniatur uszeregowany jest według stopnia trudności. Zeszyt przeznaczony jest dla uczniów rozpoczynających naukę gry na fortepianie. Ilustracyjność motywów pobudza wyobraźnię dziecka, ułatwia zapamiętanie i zachęca do ćwiczeń.

,,Zamierzeniem moim było opracowanie takiej szkoły, która by w początkach nauki nie była zbyt trudna, a jednocześnie zawierała materiał muzyczno-dydaktyczny niezbędny do właściwego i systematycznego opanowania instrumentu oraz kształtowania wrażliwości muzycznej ucznia. Starałem się tak stopniować trudności, aby były dostosowane do przeciętnie zdolnych uczniów. Moje usiłowania szły również w tym kierunku, aby materiał zawarty w tej szkole przez odpowiednie uszeregowanie problemowe pozwolił na przyswojenie uczniowi pierwszych zasad gry, a jednocześnie sprawiał mu jak najwięcej przyjemności i zadowolenia". -  Tadeusz Hejda

Edycja specjalna Encyklopedii Muzycznej wydana w związku z obchodami Roku Chopinowskiego w formie suplementu skupiającego hasła dotyczące Fryderyka Chopina. W suplemencie zamieszczone zostało hasło Chopin z tomu CD oraz hasła poświęcone kompozytorom, wykonawcom, literatom, muzykologom i innym postaciom, których życie lub twórczość wiązały się z osobą Fryderyka Chopina. Wydanie specjalne obejmuje wybrane hasła z poprzednich tomów EM, w tym wiele haseł uzupełnionych i poprawionych, a także, co nadaje wyjątkowy charakter tej pozycji, hasła nowe, które dotąd nie ukazały się w żadnym tomie. Część z nich znajdzie się w planowanym XII, ostatnim tomie Encyklopedii, który ukaże się w przyszłym roku.
Hasła nowe:
Rafał Blechacz, Lang Lang, Yundi Li
Hasła uzupełnione:
Martha Argerich, Emanuel Ax, Daniel Barenboim, Stanisław Bunin, Halina Czerny-Stefańska, Thai Son Dang, Jan Ekier, Adam Harasiewicz, Barbara Hesse-Bukowska, Jan Hoffman, Mieczysław Horszowski, Kevin Kenner, Krystyna Kobylańska, Garrick Ohlsson, Janusz Olejniczak, Piotr Paleczny, Murray Perahia, Maria-Joao Pires, Ewa Pobłocka, Ivo Pogorelich, Maurizio Pollini
Hasła z XII tomu EM:
Stefan Witwicki, Bronisława Wójcik-Keuprulian, Jakow Zak, Bohdan Zaleski, Krystian Zimerman, Tadeusz Żmudziński, Jerzy Żurawlew, Wojciech Żywny

Przystępując do napisania tej szkoły starałem się w możliwie prostej i zwięzłej formie podać nie tylko zasady gry na instrumencie, ale i wprowadzić ucznia w zagadnienia zapisu i wykonawstwa muzyki różnych stylów, łącznie z muzyką współczesną. Pragnę również zaznaczyć, iż przy układaniu materiału ćwiczeniowego uwzględniałem niejednokrotnie literaturę artystyczną i popularno-ludową, by w ten sposób oprócz techniki gry wyrabiać w uczniach poczucie muzycznego smaku.

Pozycja z serii "Pedagogicznej" zawiera zbiór gam, pasaży i dwudźwięków na altówkę solo.
Pozycja przeznaczona jest dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia oraz studentów akademickich.

Tytuł: Gamy, pasaże i dwudźwięki na altówkę solo
Autor: Tadeusz Gonet
Stopień trudności: dla początkujących, zaawansowanych
Instrument: altówka
Notacja muzyczna: zapis nutowy,
Wydawnictwo: PWM
Format: 56 str., N4, miękka oprawa
Język wydania: polski, angielski
ISBN: pwm7944

oprawa: miękka
stron: 212
format: B5 stoj., 170 x 240 mm


Część druga „Solfeża” zawiera ćwiczenia w tonacjach od trzech znaków. Większość czytanek stanowią wyjątki z dzieł kompozytorów polskich i obcyc...

Zeszyt II zawiera: (1) gamy diatoniczne w odległości oktawy, decymy, tercji i seksty (2) pasaże toniczne, dominantowe septymowe i zmniejszone septymowe, zwykłe i mieszane (3) gamę chromatyczną i (4) całotonową. Wszystkie gamy i pasaże należy grać w zasięgu czterech oktaw w ruchu równoległym i kombinowanym.

Rysunek jest pewnego typu fenomenem, zarówno jako medium w twórczości, w sztuce, ale również jeśli chodzi o definiowalność tego pojęcia. Nie ma jednej, jednoznacznej definicji rysunku. Wręcz przeciwnie: mamy do czynienia z nieprawdopodobną ilością znaczeń tego pojęcia. Artyści, krytycy, pedagodzy

w różny sposób pojmują formę i znaczenie rysunku i w różny sposób określają to medium.

Niezwykle interesująco wygląda definiowanie rysunku w edukacji artystycznej.

Dlaczego terapeutyczne działanie rysunku?

Dla renesansowego artysty rysunek był narzędziem poznawczym, prowadził do dzieła, które było zwieńczeniem procesu odkrywania.U dzisiejszego twórcy wiedzę zastępują pytania i refleksje. Rysunek stał się znakomitym narzędziem „myślenia”. Rysunek jest podstawowym (pierwszym) rodzajem twórczości – twórczej aktywności, myślenia. Od zarania był pierwszym etapem tworzenia, służył jako najprostsza forma zapisu myśli, wstępnych notacji, pytań, refleksji. Rysunek jest najprostszym, a zarazem najbardziej skutecznym językiem notacji powstających w umyśle zamysłów. Rysunek był i jest najbardziej demokratyczną dyscypliną sztuki, dostępną każdemu. Nie wymaga przekraczania określonego progu technologicznego. Jest „namiastką dzieła”.